Русский живописец, график, скульптор. Автор работ по теории цвета и беспредметного искусства. Педагог. Член-учредитель общества «Московский Салон» (1910–1916), член группы «Супремус» (1916), общества «Бубновый Валет» (1916–1917), Общества русских скульпторов (1927–1932).
Служа бухгалтером, параллельно обучался живописи в Рисовальной школе при Обществе Поощрения Художеств в Варшаве (1896), затем – уже в Москве (c 1898), посещал студии В.Ф. Фишера, И.И. Машкова, А.П. Большакова (1 1/2 года), Ф.И. Рерберга (1903–1906 (1900–1905)?) и др. Чтобы избежать неприятностей на службе из-за «враждебного отношения к футуристам», для подписей под картинами изменил свою фамилию Клюнков на Клюн (Автобиография). 

В 1907, познакомившись с К.С. Малевичем ещё в студии Ф.И. Рерберга, приобщился к его (Малевича) творческим и теоретическим поискам новых путей в искусстве. Участник выставок с 1908 (Орёл, Курск), с 1913 – авангардных («Союз Молодежи», «0,10», «Трамвай В», «Магазин», «Бубновый Валет» и др.). Тогда же (1913) увлёкся созданием нового типа произведений – сборных конструкций из дерева, металла, стекла и других материалов – так называемых скульптокартин, пикторельефов. Пройдя почти через все направления модерна и начального авангарда, окончательно сформировался в кубистических вещах, в которых, в отличие «алогичного» Малевича, находил прежде всего логику.
В 1918 работал в отделе ИЗО Наркомпроса и преподавал во ВХУТЕМАСе. В это же время рассорился с Малевичем и отошел от супрематизма, назвав его «трупом с остановившимся мёртвым взором». С 1920 был сотрудником ИНХУКа (Института художественной культуры, Москва), с 1921 – РАХН (Российской академии художественных наук, Москва). Сотрудничал с объединениями ОСТ и «Четыре искусства».
В середине 1920-х перешёл к созданию пуристических натюрмортов, лишенных пафоса современности, чем обрёк себя на почти полную изоляцию в советском искусстве.
С 1938 исключенному из кооператива «Всекохудожник» Клюну пришлось зарабатывать на жизнь мелкими заказами – такими, как, например, рисунки к альбому «Пороки древесины» для ЦНИИЛХ (Ленинград).
В 1998 в ГТГ (Москва) прошла первая персональная выставка художника, основу которой составили произведения из коллекции Г.Д. Костаки.
Источники: www.artinvestment.ru, S. Kliunkova-Soloveichik (1993) и др.
2010-03-09 – 2013-06-07