Русский и польский живописец, мастер лирико-философского пейзажа. Педагог. «Общепризнанный русский пейзажист» (Горелов, 1982).
Сын польского аристократа, лишённого дворянства за участие в польском восстании 1863 года. Вопреки воле отца и приписав себе пару лет поступил в МУЖВЗ (1892), где учился у С.А. Коровина (головной класс), Н.А. Касаткина (фигурный), К.А. Савицкого, А.Е. Архипова, Л.О. Пастернака (натурный), консультировался у Левитана И.И. (1892–1898). Считался одним из самых перспективных учеников и прямым наследником Левитана. Но «всё-таки остался позади Левитана» (Ланговой А.П.), хотя в 1897 его картину приобретает Третьяковская Галерея (Москва).
В выставках с 1893 (XVI ученическая), Московского Общества Любителей Художеств (1895–1908), Мир Искусства (1902–1903), Товарищества Передвижных Художественных Выставок (1903–1918?), Союза Русских Художников (1904 – 1922(1923?)). В 1917 входил в «Изограф» (аполитичное объединение художественных обществ и союзов (объединений).
В 1907 получил звание академика живописи, годом ранее открыл частную школу (в московской гостинице «С.-Петербург»), где преподавал до февраля 1917. Среди учеников школы: Нивинский И.И., Маяковский В.В.
Широта эмоционального строя картин от грустно-элегических («Разъезд на рассвете» (1902), «Воспоминание», «Печальные думы» (1907), «Опустевшая дача» (1907), «Цветы последние» (1908), «Увядающие астры», «Последние астры», «Поэзия старого дворянского дома» (1912), «Гостиная») до мажорно-победных («Пробуждение природы» (1899), «Весенняя вода» (1898), «В начале марта. Ранней весной» (1902), «Осенний вечер» (1905), «Первые предвестники весны» (1910), «Праздник весны» (1911), «Радостный май» (1912), свежесть тем «Лунная ночь» (1899), «Белый дом» (1906), интимность повествования, осязаемость (материальность) мира, подчинение приёмов письма целостности и завершённости картины делают Жуковского в 1910-х «общепризнанным русским живописцем» (Горелов, 1982). При этом – для сохранения непосредственности восприятия предмета живописи – его картины носят этюдный (композиционно незаконченный, невыстроенный, случайный) характер.
Изображая «дворянские гнёзда», создал проникнутые элегической тоской пейзажные и интерьерные серии, в каждой из которых варьировалась сюжетно близкая композиция. Излюбленным жанром С.Ю. Жуковского стал интерьер (тёплые тона) с активным включением пленэрной свето-воздушной среды (холодные тона), типичным приёмом – вид, открывающийся из окна барского дома. «Он воспел тех, кто ничего никогда не имел» (Горелов, 1982, С.191). 

После Октябрьской революции (1917) С.Ю. Жуковский входил в Отдел пластических искусств (занимающийся охраной памятников искусств), коллегию художников при Третьяковской Галерее, в комиссии «частных коллекций» (реквизированных произведений искусств), «Красоты Москвы» (улучшения благоустройства города). Участвовал в оформлении превращения усадьбы Шереметева Кусково в «собственность республики» (Е.М. Бебутова).
В 1921 на своей первой персональной выставке (Москва, октябрь – ноябрь) подвергся резким нападкам критики («ходкий товар» – Мельников Д.И., «вне круга настоящего искусства и настоящих художников» – Эфрос А.М.).
В 1923 эмигрировал в Польшу, где продолжал работать как певец «уходящей натуры» и «молчащих вещей», но более декоративно.
В августе 1944 был арестован при подавлении Варшавского восстания. Погиб в концлагере. Похоронен в общей могиле. 

Источники: Горелов (1982) и др.
2010-01-15 – 2011-04-27